Edward Barber nació en Shrewsbury, Gran Bretaña, en 1969.

Jay Osgerby nació en Oxford, Gran Bretaña, en 1969.

La colaboración entre Edward Barber y Jay Osgerby inició en 1997.

Al reconstruir el filo conductor de la actividad de colaboración entre Edward Barber y Jay Osgerby se advierte un estilo coherente y una diversificación de alto nivel; una labor conjunta por mantener la integridad de proyecto, de utilización de materiales así como de enfoque de las estructuras creativas más modernas. Sus creaciones no expresan superficialidad ni exceso y Lucy Bullivant las definió, en 2006, como “obras en las que el concepto de funcionalidad define libremente formas y estructuras, de manera simple e intuitiva manteniendo un espíritu artístico abierto a la experimentación a través de las tecnologías más avanzadas”.

A lo largo del último decenio, Edward Barber y Jay Osgerby han creado de todo trabajando en una amplia gama de disciplinas artísticas; de muebles a iluminación, de artículos para el hogar a los Concept de interiores para restaurantes y tiendas, desde los productos electrónicos de consumo hasta el diseño de botellas para bebidas por cuenta de sociedades europeas, asiáticas y del norte y sur de América.

Edward Barber y Jay Osgerby estudiaron arquitectura en el Royal College of Art de Londres y al asociarse en 1996 abrieron el estudio Barber & Osgerby.

En este estudio, situado en la Trellick Tower de Londres, en la parte oeste de la ciudad, nació precisamente su primera obra: la Loop Table, producida por Isokon en 1997. Esta mesita obtuvo un amplio reconocimiento en el sector y atrajo la atención de Giulio Cappellini. Inició así, en aquella época, la larga colaboración profesional con el conocido productor italiano.

Los dos artistas han realizado la mayor parte de sus primeras creaciones doblando y plasmando material en placas, influidos por el frecuente uso del papel blanco que habían utilizado para realizar las maquetas durante los estudios de arquitectura.

Utilizaron tableros de contrachapado y plexiglás para la creación de Pilot Table (una mesita) en 1999 y de Stencil Screen (mampara divisoria calada) en el año 2000 para Cappellini.

El modelo experimental o prototipo de la mesita Hula Stool de 2001 fue realizado con placas de contrachapado remontadas para dar vida a una estructura de líneas arqueadas compuestas y complejas. Un desarrollo sucesivo de los conceptos estructurales del contrachapado permitió la creación, en 2002, de la Shell Table, mesa multifunción que fue seleccionada para el Compasso d’Oro, y sucesivamente de la silla Shell Chair.

La concepción y la utilización de su técnica de plegado han permitido la creación de estructuras de vigas capaces de sostener el peso de una persona a pesar de ser increíblemente ligeras.

A lo largo de 1999, Levi Strauss propuso al estudio Barber & Osgerby el seguimiento del grupo operativo que estaba desarrollando una nueva línea ingeniosa de vaqueros definida “Engineered Jeans”. Nacieron así, de la creatividad del estudio Barber & Osgerby, dos perchas que valorizan la exposición de la nueva línea en los 9000 puntos de venta que Levi tiene distribuidos por todo el mundo.

En 2002, el estudio empezó a recibir proyectos más diversificados como el de diseñar el equipamiento de una catedral de la costa meridional de Gran Bretaña o la creación de la botella de una nueva bebida, la “Ipsei” que Coca-Cola estaba desarrollando.

Estos proyectos tan contrastantes remarcan la flexibilidad y el talento de Edward y Jay y su capacidad de crear contextualmente tanto muebles de factura artesanal pero producidos en serie como, a nivel más industrial, una botella de PET de la que hoy se producen 1,2 millones de ejemplares diarios.

A lo largo del mismo año, los dos artistas completaron la realización del Concept de interiores de la primera tienda que abrió Stella McCartney en Manhattan con muebles producidos a media por Cappellini.

En 2004 el estudio Barber & Osgerby se adjudicó el “Jerwood Applied Arts Prize for Furniture”, el premio artístico de arte decorativa aplicada más importante, que les permitió adjudicarse el proyecto para la realización del mobiliario del De La Warr Pavilion, el más importante edificio modernista de Gran Bretaña. El molde utilizado para la nueva creación de un asiento de aluminio moldeado a presión actualmente está expuesto en la colección del mueso V&A.

En 2005 su mesa “Zero-In” fue lanzada por el productor británico Established & Sons. La producción de la mesa cuenta con la utilización de técnicas de construcción propias del sector de la industria automovilística, que nunca habían sido utilizadas antes por la industria del mueble.

En el mes de mayo del mismo año, el estudio Barber & Osgerby, en colaboración con Pantone, diseña el montaje del área central de la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo de Nueva York. El proyecto se realizó creando los “Flight Stools”, taburetes policromos que se han convertido en auténticos iconos del sector y cuya producción contiene en un lateral del artículo la indicación del número del propio color según la Guía Pantone®.

Más recientemente, recordar -entre los proyectos encargados al estudio- la realización de la decoración del foyer del “Royal Institute of British Architects” de Londres en Portland Place.

Barber y Osgerby obtuvieron ex aequo el nombramiento de ‘designer del futuro’ en junio de 2006 durante la exposición Design Basel / Miami a la que participaron por cuenta de Established & Sons.

Desde entonces el estudio Barber & Osgerby se ha dedicado a varias colecciones para productores y clientes de primer orden como: Magis, Authentics, Venini, Swarovski, Flos, Established & Sons y Panasonic.

Por lo que se refiere el diseño, tanto Edward Barber como Jay Osgerby han celebrado conferencias, presidido numerosos actos incluso como profesores en escuelas de diseño y han sido huéspedes en seminarios celebrados en la Ecal (Ecole Cantonale d’Art) de Suiza y en el museo Vitra Design.

Sus creaciones están expuestas en las colecciones permanentes de numerosos museos entre los que se recuerda el V&A Museum de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Design Museum de Londres.